Ритмика развивает у ребенка, в первую очередь, чувство ритма и хорошее владение собственным телом, а также способствует выработке правильной осанки, придает грацию движениям. Это, если говорить, о чисто технической стороне. Если же взглянуть немного глубже, то станет очевидно, что занятия по ритмике учат ребенка в том числе и выражать свои эмоции под музыку, то есть ритмика развивает в малыше способность к самовыражению. Помимо этого на занятиях ребенок учится работать в коллективе и ощущать себя частью этого коллектива. А если в вашей группе по ритмике практикуются показательные выступления, то малыш привыкает быть в центре внимания – во время выступления на сцене. Согласитесь, что это немаловажный опыт для маленького человечка, способствующий его коммуникабельности и раскрепощению.

Эстрадный танец — это направление, которое включает в себя элементы самых разнообразных стилей и направлений, например, начиная с классического балета, народного танца, чечетки и заканчивая хип-хопом, фанком и др.
Современный танец, предназначенный для эстрады, пользуется все большей популярностью. Это объясняет появление огромного количества студий эстрадного танца, которые открывают свои двери всем желающим. Преподаватели строят процесс обучения на основе методик, которые развивают детей и подростков комплексно и дают серьезную основу для творчества. Каждая студия предлагает свои профессиональные техники, однако традиционно принято выделять три уровня обучения:
начальный (дети от 3 до 6 лет)
Дети в студиях в игровой форме выполняют ряд упражнений, получают хореографическую подготовку, которая помогает развивать базовые двигательные навыки и укрепляет организм. Они учатся слушать музыку и улавливать ритм, развивают координацию. Особое внимание преподаватели студий уделяют растяжке и пластике у детей.
первый (дети 7-11 лет)
Этот уровень предполагает обучение основам хореографии, в перечне которых постановка корпуса, ног, рук, развитие пластичности, гибкости, точности всех движений, их координация, совершенствование мышечной памяти. Кроме того, преподаватели студий дают основы джазовой и современной хореографии.
второй (подростки от 11 до 18 лет)
На данном уровне учащиеся продолжают углубляться в познание современной танцевальной культуры, развивают пластику и гибкость, мышечные силы, у них формируются навыки свободного владения телом. Они начинают активно участвовать в постановочной работе.

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки.Она заряжает детей бодростью, все движения становятся законченными и выразительными, мышцы всегда находятся в тонусе. Вырабатывается правильная осанка, убираются искривления позвоночника, происходит избавление от имеющихся болей в пояснице, предупреждение проблем, которые могут появиться в будущем. Для современного подрастающего поколения это особенно важно, поскольку его представителям приходится очень много сидят на уроках и дома.
Физическое и эмоциональное раскрепощение – еще одно из полезных приобретений, которые ученики получают на занятиях классическим танцем. Особенно такие занятия рекомендованы детям, так как развивают правильные линии корпуса и учат грамотности, органичности всех движений.

Джаз–модерн – энергичный и выразительный танец, образный танец, который взял все самое лучшее с джазовой хореографии и модерна, к тому же он заметно улучшает координацию движений.
Балет и танцы самых разных направлений смешались, и в результате родилось совершенно новое танцевальное направление, которое получило название «джаз». Считается, что джаз-танец создали африканцы и афроамериканцы, а в основе техники лежит негритянский фольклор, смешанный с танцами других эмигрантов, проживающих на территории США. Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия. Основные принципы – импровизация, полиритмия, полицентрия (последние два сродни музыкальной полифонии). В модерне имеет значение внутреннее наполнение движения, четкость линий,умение работать с дыханием.
Техника джаз-модерна широко используется практически во всех современных танцах. Большинство западных звёзд поп-культуры изучают джаз-модерн как основу хореографии и широко используют в постановках своих шоу и клипов.
Подготовленное техникой джаз-модерна тело - это сила, гибкость, пластичность, выносливость, отличная форма и прекрасная осанка. Занятия развивают музыкальность, чувство ритма, правильное дыхание, постановку корпуса, координацию движений и умение владеть своим телом. Ломаные движения тела, эффектные хореографические ходы, немыслимые акробатические рисунки движутся в разных ритмах – танец полностью зависит от фантазии, единения своего внутреннего мира с миром пространства.
Заниматься джазом-модерном можно независимо от возраста, роста и веса. Лучше всего начинать тренироваться с 12 лет, когда кости уже достаточно окрепли, потому что джазовые движения требуют большого напряжения спины и таза.

Контемп - это современный, постоянно формирующейся стиль, в котором еще продолжаются поиски выразительных форм. Контемп – это не единый однозначный стиль, а объединение танцевальных методик из западного (классический танец, джаз-модерн) и восточного (цигун, тай цзи цюань, йога) искусства движения.
Контемп – инструмент для развития тела и формирования индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого в контемп выступает синтез различных техник и стилей.
Для контемп характерна исследовательская направленность через взаимодействие танца с развивающейся философией движения и возможностями человеческого тела.
Класс состоит из синтеза различных техник современного танца. Занятие контемп начинается с разогрева у станка, который готовит мышцы, суставы и связки к работе.
Основные упражнения класса построены по аналогии с классическими и модерновыми - от простых к более сложным. В занятие включены упражнения в партере (работа на полу), release - техника расслабления, а также стретчинг (растяжка).
Заканчивается занятие одной или более танцевальными комбинациями. Здесь неважны рост, вес, комплекция танцора. В отличие от балета, где основная идея - невесомость, в контемп вы знаете о том, сколько весит тело или рука, и используете это для построения свободного, легкого, красивого движения и танца.
Особенности контемп: чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, расслабления, работа с дыханием, падения и подъемы, резкие остановки (часто на прямых ногах), балансирование, противоречие и эмоции.
Контемп - это легкие и выразительные движения. Обычно контемп танцуется босиком. Главное в контемп - это удовольствие от танца, движения, импровизации.

А теперь позвольте представить Вам видео, подтверждающее то, что упорство и труд выигрывают и очень приятно радуют результатами.